Nei film del maestro Inarritu il seme della speranza non fiorisce quasi mai; ci si rende conto che la vita è una tragedia e che è difficile amarla. “Babel” (palma d’oro per la regia al Festival di Cannes) ne è un’ulteriore riprova. Entri nel cinema, rimani affascinato dal film, incantato dal talento magistrale del regista, ma non vedi l’ora di uscire. Alejandro Gonzales Inarritu ha un rapporto particolare con la cinepresa che diventa “duttile” nelle sue mani; la sua passione immensa nel filmare traspare in ogni scena, da ogni angolazione, in ogni piccolo dettaglio. Pregevole è la sua tecnica e il suo stile originalissimo e inconfondibile.

Quello che poi ci racconta nei suoi film ha un che di inquietante, alimenta in un certo senso la paura di vivere.
Il messicano Inarritu è il regista del fatalismo estremo, senza via di uscita; il suo cinema è esasperato nei contenuti, doloroso, governato dalla casualità degli eventi. L’umanità che descrive non è quasi mai illuminata da un raggio di luce, i suoi personaggi si muovono in un contesto lacerante che sa di tragedia greca (Sofocle). Per “Babel” il regista si è ispirato al mito biblico della Torre di Babele. E come nella Babele, metafora dell’ incomunicabilità tra i popoli, anche qui il tema principale è l’incomunicabilità: la mancanza di comunicazione tra genitori e figli, tra marito e moglie, tra fratelli e fratelli, resa ancora più tangibile per la confusione delle lingue e delle culture multietniche che operano come frontiere di separazione.
L’unico filo che cuce la vita degli uomini è il Fato, per lo più avverso, e il sentimento profondo del dolore. Nel film i destini di diverse persone ai quattro angoli del mondo si intreccino e si influenzano drammaticamente scatenando azioni e reazioni a catena.